台灣燈會，是凝聚人心的美好 —— 王文志的 3 座燈會作品
- 王 文志｜國際藝術團隊
- 2025年4月3日
- 讀畢需時 5 分鐘
已更新：2025年4月5日
臺灣燈會，一直是一個全台灣共同的重要慶典，是一個從 1990 年就開始的元宵節慶祝活動， 2000 年以後開始在台灣各地輪流舉辦，被定名為「台灣燈會」，從此成為了台灣人農曆新年過後的重要盛會。
每年，不同城市都會接龍著舉辦燈會，為全台灣家家戶戶獻上祝福！王文志也因此在 2007 年、2010 年與 2019 年分別受邀在嘉義與屏東製作燈會的作品，它們是《森林高塔》、《庭燎之光》、《海之女神》。
2007《森林高塔》— 為家鄉帶來象徵性的光
2007 年，台灣燈會在嘉義縣舉辦，這一次出現了一座前所未有的作品—《森林高塔》。
對於自己的故鄉，王文志曾自豪地說：「我們是個農業縣，但是有高山、海岸、平原及 18 個鄉鎮作為後盾！」
因為作品樣貌有如一座台灣高山之塔，故取名為《森林高塔》，也成為了王文志最高的一件作品。它也如實地呈現出阿里山神木的磅礴，也融入台灣原住民 鄒族的「庫巴」集會所的感覺，讓人們可以登上森林高塔、眺望城市，將那份「庫巴」凝聚人心的心靈寓意融入其中。
同時，《森林高塔》是作為王文志第一件燈會作品，沒想到國際知名的策展人 Charles Esche（荷蘭的范艾貝當代美術館館長，光州雙年展、伊斯坦丁堡雙年展之策展人）看到這座高塔後很是驚艷，也深深受到這座 27 公尺高的《森林高塔》所感動，於是邀請王文志，2013 年前往奧地利林茲市參展「高塔藝術展」。
2013 年，王文志於奧地利林茲市創作了大型裝置藝術《竹塔》，是一座能讓人們能走入其中，沉潛身心的美麗高塔，曾經閃耀地、聳立於奧地利美麗的夜景之中。
而王文志的第一場燈會結束後，《森林高塔》其實並未拆除，而是被帶回王文志的工作室，成為王文志的「幼葉林藝術創作工作室」的原型。
往後的許多作品，王文志都是在這個工作室（原《森林高塔》）裡頭思考、繪製原稿、安放藤竹木等等創作素材。
從燈會的象徵性裝置，到藝術家的日常創作場域，這座高塔的光，從未熄滅，一直持續點亮往後的創作。
2010《庭燎之光》— 為林業歷史帶來榮耀
2010 年，嘉義市接棒舉辦台灣燈會，王文志選址於 嘉義市交通最繁忙的路口地段，打造了一座由巨木交錯搭建的光之劇場 ——《庭燎之光》。
由於嘉義曾是台灣的木材重鎮，但隨著產業轉型，木業的歷史已逐漸被人們淡忘。
王文志於是運用嘉義木材廠的原木，搭建了一座沒有一根釘子的燈光裝置，所有木材只透過傳統的準接技法支撐。
他在作品的地面則鋪設了 2010 顆燈光，讓人們步行其中，彷彿穿越時光隧道，回到過去嘉義木業興盛的時代。而作品外面則是以 6 種顏色的燈光，打出嘉義市市花艷紫荊的繽紛花影。
這次，王文志第一次請來了劇場燈光設計一同參與，讓作品在白天呈現厚出重木質感，而夜晚則轉化為光影交錯的詩意場域。
《庭燎之光》的製作過程，還曾發生過一件有趣的小插曲 —— 因為作品的製作初期，曾因為影響交通而引發爭議，然而，當作品幾近完成的時候，卻開始有人陸續送點心來給團隊，或是打電話分享自己的感動心情。
原來是因為，居住在這裡的當地居民們看見超巨大的木材在嘉義市區內運送，又看見《庭燎之光》的巨木聳立在嘉義街頭，彷彿時光倒流般，都紛紛想起 40-50 年前的嘉義市景，想起兒時自己的父母輩、甚至是祖父母輩在林業工作的記憶，感覺作品變得熟悉、親近。
最後點燈的那一刻，大家都開心地送上讚美與感嘆。《庭燎之光》就這樣點亮了這座城市過往榮耀的那道光。
2019《海之女神》 — 為新住民帶來歸屬之光
時間來到 2019 年，屏東接棒了台灣燈會，這一次的屏東大鵬灣燈會，成就了一座 面向陸地，背對海洋 的女神雕塑，靜靜聳立在水邊。
這就是 《海之女神》，一件為新住民打造的作品。
王文志觀察到，許多來自越南、泰國、緬甸的移民，隨著時代變遷，在台灣落地生根。他們是台灣重要的一份子，然而，台灣社會卻很少為他們打造一個真正的「歸屬感」。
因此，當屏東縣政府邀請他創作時，他決定為這些新住民創造一座「燈」。
《海之女神》的裙襬由 30 萬顆牡蠣殼串起，所有的貝殼都是由新住民親手編織。
作品落成後，新住民們站在她的裙擺下，紛紛流下了眼淚，他們說：海的另一邊是他們來的地方，而台灣則是他們的家，這件女神雕塑給他們一種被支持的感覺，以後他們可以在這裡舉辦活動、相聚慶祝了。
有位新住民曾分享：生活裡常常在思考下一餐煮什麼、接送小孩、張羅家務，而《海之女神》的姿態就像是她每天的模樣。
當女神裙襬上的牡蠣殼被海風吹起、發出清脆地聲響，彷彿也在替她解憂。聽著那些聲響，心情也跟著輕了許多。
那一年的新住民燈會區，大家各自帶來了自己家鄉的傳統舞蹈，包括：越南小鼓舞蹈、印尼蠟染舞蹈、埃及中東傳統舞、日本「津輕三味線」撥弦打擊、印度孟加拉鄉土民謠和非洲打擊沙鈴（Asalato）....來自不同文化的節奏與旋律，在女神裙襬下交織出一場獨特的相遇。
直到今天，這座雕塑依舊在屏東大鵬灣，成為每年新住民文化慶典的重要場域。
白天，它閃爍著蚵殼反射的柔光；
夜晚，它點亮了台灣對移民文化的接納與愛。
用光亮，凝聚人心
三次燈會，三座作品，從嘉義到屏東，從家鄉的土地到來自異鄉的人們，燈光不僅閃爍著美麗，也連結回憶、凝聚人們的情感。
《森林高塔》象徵了嘉義的大自然美景，也成為藝術家的長久歸屬。
《庭燎之光》照見了嘉義的歷史，讓嘉義的林業記憶重新閃耀。
而《海之女神》則為新住民帶來一份溫暖，讓他們在台灣這片土地上找到了家與歸屬。
王文志與燈會相遇後，巧妙地用作品再一次創造出超越地景藝術的價值，不只帶來地標性的精神意義，也為居民、移民、產業與歷史都創造出一座「神聖空間」，讓所有人一起分享喜悅！
這一座座「燈」，一年又一年在台灣燈會中被一ㄧ點亮，映照在這座島嶼上，映照著每個需要被看見、被擁抱的身影。
收聽《一根竹子的旅行》 ，聽王文志聊聊這段故事：
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