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給故鄉嘉義的禮物——《四腳獸》《戲分茶》《月影潭心》《森林之歌》

  • 作家相片: 王 文志|國際藝術團隊
    王 文志|國際藝術團隊
  • 2025年4月2日
  • 讀畢需時 5 分鐘

已更新:2025年4月5日

嘉義,這座以農業與森林聞名的城市,不僅是王文志的故鄉,更是他創作生命中最重要的根源。


在橫跨三十多年的藝術旅程裡,他從未停止與他摯愛的這片土地對話,而這份情感,最終淬鍊為四件典藏之作:《四腳獸》、《戲分茶》、《月影潭心》、《森林之歌》。


這些作品不只是藝術裝置,而是一種時代回應——它們承載著嘉義的歷史記憶,也映照著王文志藝術家如何用「藝術創作」去傳承嘉義的文化、產業與精神,讓藝術成為城市的一部分。




《四腳獸》 民主與帝王的交會


2009 《四腳獸》故宮南院正門前,嘉義縣,臺灣
2009 四腳獸故宮南院正門前,嘉義縣,臺灣

故宮南院前,一座巨大的金屬雕塑矗立,那是《四腳獸》。這件作品不只是一座雕塑,而是關於「民主與帝王」的對話。


這件作品的靈感,來自中國古代青銅器「司母戊鼎」與「毛公鼎」。


「毛公鼎」是一個半球形厚實的青銅大鼎,為故宮博物院著名的鎮館之寶,象徵著皇權與貴族的印記,但是隨著時代演變,世界已然走向民主,人民的心願、人民的勞動力都有著對社會的許多貢獻。


王文志則將這份象徵轉化,回應時代的變遷。


他創作的《四腳獸》,不再是帝王的鼎,而是「百姓鼎」—— 《四腳獸》的四隻腳向下紮根,向土地致敬,呈現出人民的力量與日常的記憶。


作品由四隻鼎足撐起,分別是雞腳、牛蹄、人足與鼎足,象徵著嘉義這片農業大縣,佇立於地面的扎實根基。鼎身則由在地民眾捐出的鍋碗瓢盆焊接而成,每一片金屬,都是人們生活的印記。


《四腳獸》揉合了歷史與當代,致敬了傳統,同時也象徵了新時代的到來!




《戲分茶》 茶香裡的時光流轉


2016 《戲分茶》故宮南院,嘉義縣,臺灣
2016 戲分茶故宮南院,嘉義縣,臺灣

嘉義的高山茶遠近馳名,而《戲分茶》便是這片土地的文化縮影。


這件作品與故宮南院的亞洲文化主題相呼應,以「茶團」為靈感,將金色的茶團形象放置於廣闊的草原之上。作為對亞洲茶文化,以及嘉義高山茶產業的致敬。


嘉義的阿里山茶區孕育了台灣知名的高山烏龍茶,每年吸引無數茶農與職人投入其中。


而「揉茶」與「茶團」,是傳統製茶過程中的關鍵步驟,也代表著中華文化傳承多年的技藝。


《戲分茶》默默訴說著茶文化的精彩,也以「金色」代表著金色茶湯與土地豐收的意象。

這件作品提醒人們,感念一代一代前人的傳承,提醒人們土地與文化的價值,來自於人們長久以來的細心呵護、累積、傳承分享而來。




《月影潭心》 湖光倒影的銀色詩篇


2012 《月影潭心》蘭潭風景區,嘉義,臺灣
2012 月影潭心蘭潭風景區,嘉義,臺灣

蘭潭,一座映照著月影與人文記憶的湖泊,曾經有著截然不同的面貌。


在《月影潭心》誕生之前,這片湖水曾被嘉義人視為陰暗的角落。過去,曾有人選擇在這裡告別生命,讓蘭潭蒙上了一層神秘與疏離的氣息。


「過去,蘭潭的夜晚少有人來,」王文志回憶,


「但作品完成後,這裡成了嘉義人重要的散步場所,甚至成了求婚與婚紗拍攝的場景。」


2012 《月影潭心》蘭潭風景區,嘉義,臺灣
2012 月影潭心蘭潭風景區,嘉義,臺灣

他以金屬打造出如竹編般交錯的步道,讓人們能夠走入其中,俯瞰蘭潭潭水的微光流動。


作品的核心是一個向上延展的圓形結構,而地面則以藍色地磚創造出宛如湖心漣漪的「潭心」,仿佛夜晚的水面輕輕擺盪著月影。


現在,每當夜幕低垂,銀色的光點映照在湖面,走入《月影潭心》的人們,不再感受到過去的陰鬱,而是步入了一片充滿詩意與寧靜的光影之中。


2012 《月影潭心》蘭潭風景區,嘉義,臺灣
2012 月影潭心蘭潭風景區,嘉義,臺灣

王文志選擇在這裡創作,正是希望透過藝術轉化這片土地的磁場與氛圍,讓蘭潭變得更為明亮,讓它本有的美麗被人們看見。


《月影潭心》的誕生,讓這裡的夜晚多了一道溫暖的光。




《森林之歌》 — 鐵道與木頭的記憶


2012 《森林之歌》阿里山森林村,嘉義,臺灣
2012 森林之歌阿里山森林村,嘉義,臺灣

沿著嘉義市市區的鐵道旁,《森林之歌》靜靜佇立著。


這件作品所在的位置,原本是用於擺放廢棄工業物的一片空地,少有人駐足。但當《森林之歌》完成後,這裡成了午後人們停留、散步、觀看火車轟隆駛過的綠地空間,甚至成為了嘉義市舉辦草地音樂會的地點!


作品的材質來自巴掌溪的石頭、阿里山的舊鐵軌與木材,記憶著嘉義過往林業繁榮的過去,交織成一座充滿歷史感的藝術場域。


2012 《森林之歌》阿里山森林村,嘉義,臺灣
2012 森林之歌阿里山森林村,嘉義,臺灣

當你走入《森林之歌》,會清晰地聽見自己的腳步聲,以及外頭火車轟隆轟隆過去的聲響。


如果你在《森林之歌》中央的大樹根說話,也能聽見它美妙的回音,彷彿這座森林正輕輕地向你低語回應。


有時,午後的陽光透過高處的空格灑落,有時,微風輕輕吹過,帶來一份寬敞的清新感,再加上火車駛過的聲響.... 在這樣的環境中,彷彿過去的林業記憶與當代的生活有了交織,我們好似走入了一個獨特的時空交匯中。





這四件作品,像是王文志寫給嘉義的一封長信,紀錄著嘉義這座城市的一次次蛻變。


它們跨越不同時代,回應著嘉義的產業、歷史與生活方式,王文志用藝術之美讓整座城市,彷彿自己訴說著自己的故事,是充滿美感的記憶。


從故宮的文化轉譯、茶產業的豐饒意象、蘭潭湖畔的明亮轉化、到一處空地的重生,這四件作品也都一一蘊含著「轉化」、「蛻變」與「祝福」的意象。


這四件作品的誕生是一場場場域的重塑,一次次人們與環境關係的重新連結。


在王文志的創作中,藝術,不只是被觀看的,更是讓世界變得更美好的方式。


2012 《森林之歌》阿里山森林村,嘉義,臺灣
2012 森林之歌阿里山森林村,嘉義,臺灣


收聽《一根竹子的旅行》 ,聽王文志聊聊這段故事:

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