當高僧走入作品中央 ── 泰國雙年展 《方外之境》的創作記敘
- 王 文志｜國際藝術團隊
- 2025年4月6日
- 讀畢需時 4 分鐘
2023 年年底，王文志第一次前往東南亞創作，在泰國清萊參與第三屆「泰國雙年展」的創作。
這一次來自 21 個國家的 60 組藝術家齊聚一堂，共同為這場藝術節注入活力與靈魂。
展區分布於清萊市區與邊境的金三角地帶，附近有寬廣的稻田，也有飛機飛過天際，還有著名的黑廟與白廟形成濃厚的藝術文化氛圍。
在這樣一個結合宗教、政治與藝術交織的場域中，王文志的竹編作品《方外之境》（Beyond the Site）誕生了。
在陌生的土地，感受到親切的善意
不像以往在日本或歐洲的工作方式，泰國策展人希望王文志可以把工作機會留給當地人，因此希望不要帶太多團隊本身的人過去。
於是，他和蔡美文帶著簡約的 5 人團隊來到清萊，藝術季則安排當地的工作夥伴和王文志團隊一起徒手搭建大型藝術作品。
大家互不相識，語言也不相通，許多溝通上都靠簡單的指令，像是中文、緬甸文、台語....或是用翻譯軟體搭配翻譯，片段、片段地溝通，大家一起推進進度。
泰國天氣十分炎熱，但是當地的工作團隊體力很好又善良單純，大家彼此互相支援、傳遞竹片，一次次比手畫腳、單詞溝通，努力並肩協作，大家也逐漸培養出了默契。
讓台灣與清萊當地的團隊合作非常順利。
《方外之境》 — 致敬清萊的藝術精神
這件作品座落於清萊美術館前，靈感來自當地廟宇的尖塔造型，融合泰國服飾與宗教象徵，轉化為一座充滿張力的空間結構。
「我想讓這個作品，有一種『走進通道』的感覺，進入之後，好像直通往內心，也連結天界。」王文志說。
四根柱子，黑與白相間，象徵著清萊最具代表性的兩座建築：黑廟與白廟。
白廟雖然稱作「廟」，實則沒有僧侶，是由泰國當代藝術家 許龍才所打造的藝術園區，內部充滿冥界、天界與現實交織的象徵性場景，吸引每日上萬人參訪。
黑廟則是由另一位藝術家歷時數十年所建，既深邃又神秘。
而黑廟白廟的呈現，這兩股藝術能量的交錯，也成為《方外之境》的重要靈感來源。
王文志在作品《方外之境》的中央設有一處大塊方形的凸出區塊，供人席地而坐、交談、靜心、沉思。
某一天，一群僧侶走入作品中央，默默地坐上了那片正方形的空地，靜靜地席地打坐誦經，那一刻讓王文志記憶非常深刻。對藝術家來說，這絕對是無法被取代的感動。
泰國藝術家們，與眾不同的心態
在那段工作的時間，王文志的太太兼藝術總監 蔡美文來回飛了泰國 5 次，不斷地觀察著這個城市，也頗有感觸。
從藝術家 許龍才耗資自建的白廟，再到政府官員在開幕典禮中，親自跪拜高僧的畫面，都讓她感受到泰國宗教與政治的共融方式，與台灣完全不同。
這座城市不只是觀光地，而是一個正在由「藝術」凝聚而成的場域。
「這邊的藝術家都很願意出力，把城市建設起來，」她說，「這種出錢出力不是為了自己的展覽，更像是他們生命中重要的事。他們很願意回饋、貢獻給這座城市。」
藝術家 許龍才用自己白廟的觀光收入，來財務贊助當地的藝術中心、或策展人的展覽規劃。他也實際組織當地的藝術家成為一個協會，然後實際建造一個藝術家進駐的場地。
策展人邀請來自世界各地的藝術家參加泰國雙年展，創作作品，加上當地政府有計劃的規劃周邊都市，找來各方人脈的資源協助，就這樣，大家各出一點力，努力地推行這些發展計畫。
開幕的那一天，泰國彷彿就像舉辦了一場藝術式的潑水節一樣熱鬧。
人潮湧入這片遼闊、甚至尚未建造房屋的大片土地，一車一車的遊覽車停在還未鋪設柏油路的土地上，大家開開心心的朝著音樂最大聲的入口前進，走入一座像是從沙漠中突然冒出來的宏偉建築。
「泰國的風格，是跟歐美，或日本的藝術季完全不同風格的。」蔡美文回憶道。
那是一個人山人海的場面，大家圍觀著座落在當代藝術中心正前方的作品《方外之境》。
由於周圍都沒有高樓大廈，當太陽正好落在作品上方的正午之時，外頭炎熱無比。
此刻，作品就好像再向你朝的手說，來來！進來休息一下吧！
沒錯！一走入其中，身體馬上就感覺到被招待般涼爽舒適。身處作品內，外頭的太陽已不再是烈日，反而成了和煦的光線，滿滿地、細碎地灑落在地面上。
這次參與 2023 年泰國雙年展，王文志發現雖然清萊並不是一座大城市，卻靠著當地一群有心的藝術家與相關工作者，讓當代藝術在這裡生根、發芽。
能夠與這樣一群喜愛藝術、真心付出的人們並肩創作，他感到非常榮幸。
收聽《一根竹子的旅行》 ，聽王文志聊聊這段故事：
Apple Podcast：被泰國清萊所感動，一個共創之作《方外之境》｜暨 2023-2024 年泰國雙年展
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